Die eigene Handschrift ist für mich im Sinne der „Ecriture automatique“ eine wichtige Quelle der Inspiration und Zeichenstifte sind die Seismographen meiner Geheimnisse.
Ich führe seit vielen Jahren Skizzen-Tagebücher, hier entwickelt sich das Zeichnen unmittelbar aus dem Schreiben von Gedichten, Traumbildern und interessanten Wörtern.
Diese Arbeit mit dem Unbewussten und die schreibende/zeichnende Bewegung der Hand eröffnet wie von selbst Themen für die weitere künstlerische Auseinandersetzung.
Das tägliche Kritzeln ist auch eine Art Meditation. Wie die Künstlerin Maria Lassnig sagte: „Jede Zeichnung ist ein Triumph über die Unruhe der Welt.“

Mich interessiert auch zufällig Gefundenes, achtlos Weggeworfenes oder Beschädigtes, denn diese Dinge haben eine Geschichte und Poesie.
Ich lege Sammlungen an, und lasse die Dinge wirken.
Das Warten erfordert Geduld. Zunächst scheinen die Bilder sich zu entziehen.
Gesehenes mischt sich assoziativ mit Unbekanntem und Bekanntem.
Dinge, von denen ich nichts zu wissen glaubte, erscheinen.
Wie viele Muster hat die Welt? Sie zu erkennen dauert Tage, Wochen, Monate oder Jahre. Manchmal nur einen Augenblick.

Meist bietet das Material Widerstände und fordert mich heraus:
Weißes Papier, zurückweisend in seiner Leere. Ölfarbe, zäh und fremd.
Dann wieder die Wasserfarbe, fließend und manchmal schwer zu bändigen.
Das Verwerfen.
Das Übermalen und Überschreiben. Zerreißen und Zerschneiden.
Ein sperriges Stück Holz. Was tun damit?
Das Zerstören und Zersägen. Schleifen und Schnitzen.
Das Zusammenfügen.
Schwere Arbeit, die sich in Leichtigkeit verwandelt.
So entstehen Zeichnungen, Gemälde, Collagen, auch Assemblagen und Skulpturen.

Neben abstrakten Zeichen und Mustern beschäftigt mich die Darstellung des Menschen. 
Für mich ist der Mensch keine Einheit oder glatte Oberfläche, vielmehr ein Fragment, durchsichtig und fragil und auf seinen Reisen immer wieder um die eigene Balance bemüht. In meinen Arbeiten versuche ich dieses Gleichgewicht auszuloten.

Als Künstlerin und Kunsttherapeutin bin ich seit vielen Jahren in der Psychiatrie und ähnlichen Zusammenhängen tätig, hier arbeite ich mit Menschen, die in Lebenskrisen geraten sind.
Verluste, Traumata oder andere Beeinträchtigungen sind nicht in erster Linie Defizite, vielmehr können hier enorme kreative Potentiale und Ressourcen frei werden, mit denen wir an unserer persönlichen Entwicklung arbeiten können.
Um unserer existenziellen Einsamkeit zu entkommen sind wir Menschen darauf angewiesen, inneres Erleben mit äußeren Gegebenheiten abzustimmen. Im Sinne Winnicotts ist ein Kunstwerk ein „Übergangsobjekt“, welches zwischen Innen und Außen vermittelt. Es kann gänzlich Unvertrautes mit Vertrautem verbinden.
Die Arbeit an der künstlerischen Form ist eine ich-organisierende Bemühung, die innerem Erleben Struktur und Stabilität verleiht. Auch hier vollzieht sich ein Ausgleich zwischen Innen und Außen, zwischen Chaos und Ordnung.
 

Verantwortlich

Rita Feldmann
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Fotos der Installation: Bärbel Setzepfand